莎士比亞十四行詩第七十五首

我迷戀你正如飢餓渴望美食
大地期盼一場知時節的好雨
我克制自己不攪擾你的靜謐
正如守財奴不展露他的財力

時而為了這些財富驚喜不已
時而又擔心有人會隨時覬覦
想靜靜細數和你獨處的歡樂
又想讓全世界知道我的欣喜

多少次我放懷飽餐你的秀色
轉眼又難耐再看一眼的飢渴
滿心只想和你終日耳鬢廝磨
除此之外我再沒有別的歡樂

在一起煌煌盛筵，昨日之日不可留
想你時轆轆飢腸，今日之日多煩憂

【譯後記】美國有個翻譯理論家叫勞倫斯韋努蒂，在他的《譯者的隱形》（Lawrence Venuti: The Translator’s Invisibility)一書中，把翻譯分為兩個流派。一是歸化派，把外國的價值觀和表現方法歸化到譯語言中，把原作者請到國內來；一是異化派，把外國文本中的語言和文化差異表現出來，把讀者送到國外去。
這首詩的翻譯我也許歸化的有些過頭，不僅用上秀色可餐的成語，而且開頭時引用杜甫，結尾時照抄李白。而且還模仿王菲《傳奇》歌詞的句式。
然而，異化派的翻譯方式又如何呢。比如有人把開頭一句譯成這樣：
我的思想需要你，像生命盼食物
最後兩句又是這樣：
我就這樣子一天挨餓一天飽，
不是沒吃的，就是滿桌的佳餚。 （屠岸）

其實，詩歌翻譯也許像音樂演奏家演奏古典音樂。我曾在一篇介紹介紹俄國鋼琴大師霍洛維茨的文章裡讀到：
“古典派、浪漫派、現代派、新浪漫派……這些稱呼可能為音樂研究者提供了不少方便，但對作曲或演奏，根本沒有什麼作用。實際上，對於正在學習中的年輕演奏者來講，可能弊大於利。所有的音樂是感情的表達，感情不會因幾個世紀過去了而隨之改變。風格和形式雖可改變，但不意味著人類的基本感情也如此。霍洛維茨有著同儕難以比擬的綜合音樂素養。霍洛維茨對很多音樂作品都有著自己獨到的理解，他的演奏能夠充分地展現出作品的神韻，而又不是盲目的恪守原作。難能可貴的是，他如同一位高明的輯編，能敏銳地發現作品中的瑕疵並加以修正，使作品變得完美無缺。”
充分展示作品的意境和韻律而又不是盲目的恪守原作，這也許應該是詩歌翻譯的標準。
文章還寫道：
“他對音樂的表達顯出巨大的關注，他不斷的批評那些徒有‘機械式手法’，而缺乏品味和感情的演奏。”
一如音樂演奏，詩歌翻譯的最大敗筆，也是缺乏品味和感情。
霍洛維茨在一封信裡寫到：
為了演奏者真正成為一個再創作者，而不僅僅是一個演奏匠人，那麼必須同時具備以下三樣東西：一個訓練有素、充滿想像力的大腦，一顆自由慷慨的心靈和對樂器自如的控制能力。沒有幾個音樂家能均衡的具備以上三種素質，這是個很高的藝術境界，也是我一生為之奮鬥的目標。 ”——弗拉基米爾·霍洛維茨（Vladimir Horowitz，1903年10月1日 -1989年11月5日）
即令翻譯只是工匠，也需要差不多的三種素質：中英兩種文字的素養，閱讀寫作的品味，和充滿感情的想像力。
（這篇介紹霍洛維茨的文章，我是在我所喜愛尊敬的一位海外作家的微群裡讀到的。她的作品正是文字精妙，品味高古，感情豐富。我對音樂一無所知，卻觸類旁通地想到詩歌翻譯的標準和境界。）